Durante unos días, del 25 al 30 de septiembre, Tudela ha acogido la cuarta edición de 42º Latitud Arte, Avant- Garde Urbano, que ha convertido las calles en un museo. Un total seis artistas y colectivos destacados en el arte urbano y con una "dilatada trayectoria internacional" han colocado a la ciudad dentro del circuito artístico contemporáneo. Concretamente, los responsables de estas intervenciones son artistas Mark Jenkins, Sam3, Graffiti Research Lab, Sixeart, Jorge Rodríguez-Gerada y Siete Puertas.
Los artistas (los enlaces a sus webs los encontrareis pinchando sobre sus nombres)
Mark Jenkins: (Fairfax, Virginia) pero actualmente vive en Washington, DC.
La labor de Mark Jenkins es un buen ejemplo de como el arte aplicado a la calle no esta constreñido por los elementos urbanos ni las estrictas galerías, son instalaciones que nacen del surrealismo y buscan epatar al espectador, consiguiendo una complicidad y una interacción con el mismo, un magnífico ejemplo de como el arte en la calle debería aspirar a causar algún tipo de reacción en los viandantes y no tan sólo funcionar en una foto en Internet o de cara a otros entendidos en el tema.
Para la edición de esta ciclo en Tudela creo una serie de esculturas de un blanco inmaculado, pero hiperrealistas en cuanto al tratamiento de las ropas, las cuales estaban en sitios insólitos o realizando tareas enigmáticas y a las cuales les faltaban partes de las mismas, situadas las esculturas en un céntrico paseo de Tudela (el paseo del Queiles) los viandantes se preguntaban que demonios era eso y realizaban extravagantes cabalas respecto a tan raros personajes.
Me gusto mucho, sobre todo la reacción de los niños al respecto de estas esculturas, mucho mas natural que sus padres, y aunque duraron más bien poco, al segundo día estaban ya bastantes de ellas descolocadas y rotas, cosa que desagrado mucho a mi acompañante Iñigo Areche, pero que es comprensible debido a los materiales, escayola, y el lugar.
SAM3. (Elche, 1980). Reside y trabaja en Murcia (España).
La pieza que realizo para Tudela se trato de un mural sobre la fachada del antiguo cuartel militar de sementales, sita en el paseo Pamplona, utilizando la gran totalidad de esta fachada su silueta en positivo (ya que en realidad el negro esta vez fue para remarcar la silueta, no para crear la misma) de un enorme hombre encadenado a un burro, dando una lectura bastante clara sobre esclavitud y servidumbre, según mi parecer.
Graffiti Research Lab es una organización fundada por Evan Roth y James Powderly, es un grupo artístico dedicado a grupos de escritores de graffitis y artistas que utilizan tecnologías de código abierto para la comunicación urbana.
Armados con electrónica barata, pintura ferromagnética y mucho ingenio hacker, Graffiti Research Lab están investigando el futuro del arte urbano, cuando nos hayamos aburrido del stencil y el spray de pintura. Desde su taller en el Eyebeam de Nueva York, los miembros de este colectivo desarrollan fórmulas asequibles y completamente open source para introducir en el espacio de las calles herramientas y lenguajes que proceden de la cultura digital.
Algunas de sus ideas son bastantes obvias, como los videograffitis: ¿para qué llenar las paredes con "tags" de pintura que gotea, cuando se pueden proyectar sobre una fachada con letras de dos metros de altura?
Graffiti Research Lab forma parte del Open Lab de Eyebeam, una interesantísima iniciativa de investigación artística más amplia, donde se liberan todos los contenidos que se generan.
Evan Roth nos trajo sus grandes murales de luz realizados sobre fachadas emblemáticas de Tudela, realizando grafittis en esas paredes que interactuaban con el entorno e incluso con los espectadores, puesto que en una de las proyecciones nos propuso con un puntero laser dibujar literalmente con luz sobre estas paredes, interesante y creativo.
Sixeart es un artista multidisciplinar que se expresa a través de su estilo naif su universo particular nacido de una conciencia urbana retratando la melancolía de la ciudad, sus preocupaciones por la evolución y sus consecuencias, la manipulación genética.Murales de intenso color llenos de grandes machas texturizadas, de líneas, puntos y abstracciones minimalistas, este artista crea un dialogo entre el arte y el grafitti mas urbano, un puente entre el vandalismo y la belleza efímera de estos murales.
Su obra para Tudela fue llenar una fachada cercana al ayuntamiento de Tudela con la imagen de los que parecía una mezcla entre pollo y cigüeña llena de colorido.
Es uno de los fundadores del movimiento Culture Jamming (Interferencia cultural) que tiene la siguiente definición: “Conjunto de prácticas, que tiene sus antecedentes en el situacionismo y el arte conceptual, pero que además tiende a prestar elementos de corrientes estéticas como el surrealismo y el Dadá, consiste en la parodia de los mensajes culturales dominantes alterando a su vez radicalmente su contenido, en una especie de deconstrucción de la cultura corporativa”. Dicho de otro modo, realizan intervenciones en la publicidad para descubrir los aspectos ocultos de la misma. Para volver la publicidad contra sí misma, en una forma de guerrilla de la comunicación o de terrorismo artístico que trata de interrumpir la señal entre las grandes corporaciones y el receptor, en un intento por romper el trance al que nos arroja el espectáculo.
Ya coincidió en otra edición de este ciclo, dibujando a un personaje popular de Tudela conocido como “el Jabonero” frente a la UNED, y su obra paso a ser patrimonio de la ciudad pues lo que iba a durar tres meses paso a ser años. Ahora repite experiencia realizando un mural cerca de calle herrerías de una chica llamada Maria Izquierdo, la cual no conozco.
Manifestación de Arte público, arte en la calle, para resaltar la importancia del espacio urbano, público o privado, en las nuevas manifestaciones artísticas. El espacio se concibe como un nexo entre el espectador y la obra con carácter interactivo.
Este año, sin embargo, su instalación se situó en el centro del patio de Castel Ruiz, y es una enorme “YO” rellena con zapatos que indaga dentro de la individualidad y del concepto de persona, siendo los zapatos metáfora del refrán “ponerse en los zapatos del otro…”
42º Latitud Arte nació con la idea de ser un ciclo de arte contemporáneo que busca crear un conector de creación, producción y propagación de las prácticas artísticas emergentes, con especial atención a los creadores locales y al contexto inmediato (cosa que este año a sido algo ignorada pues era de cariz más internacional pero que se hecha en falta). Partiendo de una temática concreta, otros años fueron la experiencia del viaje (2007), el agua (2008), el hogar y la casa (2009), trata de promover la reflexión y las experiencias críticas y estéticas entre la ciudadanía, dotando a los públicos de un papel activo.
42º 5’ 0” latitud norte, -1º 35’ 0” longitud oeste son las coordenadas geográficas de Tudela con relación al globo terráqueo. De esas cifras espacio surge el título de este ciclo, para nombrar el momento temporal en que la ciudad de Tudela se encuentra con el Arte Contemporáneo.
Es realmente agradable que una ciudad pequeña como Tudela durante unos días se convierta en un laboratorio creativo, pero he de decir que otros años se han celebrado mas exposiciones y actividades, que ocurre que ahora que es de índole internacional se va a estancar?
PD: os recuerdo visitar el articulo de mi amigo ( casi arquitecto) Areche en su blog "Poner en orden mis ideas", hemos escrito esto a cuatro manos, a ver que ha puesto el.
PD 2 El álbum de todas las fotos esta aquí como siempre!
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